Альтернатива музыкальному мусоропроводу есть!

Вы все еще пребываете в унынии от сегодняшнего состояния русской рок-музыки? Вам кажется, что весь русский рок «продался»? Значит, вы еще не слышали Вадима КУРЫЛЕВА.

Вадим Курылев – один из немногих последних героев некоммерческого рока. Творческая биография его впечатляет. 16(!) лет играл в «ДДТ» (с 1986 по 2002 ). Еще принимал участие в таких проектах, как «Дубы-Колдуны», «Опыты Александра Ляпина», «Юрий Морозов бэнд», «А.В.О.С.Ь.», Dagmar & Vadim.

На общем фоне русской рок-музыки Вадим Курылев явно выделяется. Прежде всего, тем, что всегда честно выбирает музыку и тексты, не подчиняя талант законам коммерции, мейнстриму и формату. Это человек с мощнейшим энергетическим зарядом. Он работает и с «Электрическими партизанами», и сольно. Часто гастролирует, выступает на фестивалях, хотя, по его собственным словам, предпочитает камерные залы, участвует в благотворительных и социальных акциях-концертах.

Его творческая энергия столь велика, что находит выход не только в музыке, но и в живописи. Картины Вадима сюрреалистичны и концептуальны. Завораживают своей тайной и смыслами.
Концерты Вадима – это шаманский рок-драйв! Невероятный уровень концентрации эмоций и торнадо энергии. Когда Вадим Курылев на сцене, он погружается в музыку, «проживает» каждую песню. Оставляя нам кошачий прищур и песни. Слушайте!

- Вадим, чему вы приписываете признание своих поклонников, – своему таланту, харизме, мужской привлекательности, фортуне?

– Скорее, их таланту, а не моему. Чтобы увидеть нечто ценное в том, что я делаю, необходимо обладать талантом видеть то, чего не видно большинству.

- Ваш «послужной список» весьма впечатляющ – альбомы, проекты, картины... Как вы все успеваете?

– Я ничего не успеваю.

- Вы всегда верите в свои силы? У вас бывает нервное истощение?

– Я постоянно пребываю в состоянии нервного истощения и верю в свои силы практически всегда – ведь совсем не обязательно верить в то, что есть.

- У вас есть друзья?

– Катастрофически мало времени для близких. Друзья в основном те, с кем делается дело, поскольку в некоммерческом искусстве все держится на альтруизме и дружбе.

- Творческая энергия подчиняет вас себе или вы владеете ею?

– Не хочу никем владеть и никому подчиняться. Мы взаимодействуем.

- Когда пишете песни, много делаете правок?

– Бесконечное количество. Я обычно песни долго «мучаю», редактирую и правлю.

- Есть люди, чье мнение для вас важно?

– Мое собственное. Поскольку у людей бесчисленное количество совершенно различных мнений, не имеет смысла принимать их во внимание – будет невозможно что-либо сделать вообще.

- По какому принципу вы выбирали песни для презентованного этой осенью, во многом итогового альбома «Тонкая игра»?

– По принципу наибольшей художественной ценности – в текстовом и поэтическом плане.

- Не вызывают ли у вас равнодушия песни, которые уже записывали и исполняли много раз?

– Эти песни – лучшее из того, что я создал как автор. Конечно, всегда хочется петь новое, но лучшие достижения нельзя забывать – хотя бы даже для того, чтобы ориентироваться по ним, не опускаться ниже поставленной собой же планки. Чтобы поднимать ее, надо выделять из всего, что сделал, самое главное. Этот альбом – список моих авторских подчеркиваний.

- Что означает название альбома?

– В этом названии для меня слишком много смыслов и подсмыслов, чтобы я мог его объяснить двумя словами. Вот вам один из смыслов, взятых из самой же песни, – «жизнь на волоске». Это о музыкантах, о тех, кто балансирует на грани. Но это всего лишь один из вариантов.

- Для кого создавался этот альбом? Почему вы посвятили его именно Юрию Морозову и Никите Зайцеву?

– Эти два человека сыграли в моей жизни очень важные роли. Обоих уже нет в живых. Оба были великими музыкантами, творцами и художниками.

Юрий Морозов – невероятный персонаж, андеграундный рок-мистик, написавший за свою жизнь огромное количество прекрасных песен, антиконъюнктурщик и экспериментатор, писатель и звукорежиссер. Он был легендой рока, когда я еще учился в школе. Я слушал его подпольные записи, будучи подростком. Позже я познакомился с ним довольно близко, и мне посчастливилось участвовать в его записях и играть с ним на концертах. Юре я обязан и тем, что вообще начал записывать сольные альбомы. Первый мой альбом «Тусклое Солнце» был записан с его подачи на студии «Мелодия», где он всю жизнь работал звукорежиссером и записывал по ночам свои нелегальные творения. Во время всей работы над «Тонкой иглой» дух гуру рок-подполья витал надо мной. Я советовался с ним.

Никиту Зайцева я тоже отношу к разряду своих учителей. Демонически прекрасную искру его психоделической боли я видел много раз, когда играл с ним бок о бок в «ДДТ». Этот человек был совершено безбашенным гением. Наркотики его погубили раньше, чем он успел пожалеть об этом. Заглавная песня во многом навеяна его образом. На концертах Никита играл на скрипке так, что через пять минут на смычке оставалась лишь половина волос. Жил он так же. К 44 годам на его смычке остался один волосок. Он не мог иначе – он порвал и его. Со смертью Никиты для меня закончилась эпоха «ДДТ». Но я решил попытать счастья и прожить еще одну жизнь. Это вторая попытка. И я посвящаю ее моим старшим товарищам, искрометным магистрам электрических звуков. Это – моя Тонкая Игра.

Расспрашивала Полина АСЛАНОВА

Интервью на сайте журнала

СТАТЬЯ О ВЫСТУПЛЕНИИ ВАДИМА КУРЫЛЁВА НА ФЕСТИВАЛЕ "БАРДЕНТРЕФФЕН"
2 августа 2008,
Нюрнберг,
Германия

Когда Вадим Курылёв спросил своих слушателей в Кройцигунгсхоф, кто из них говорит по-русски, то почти каждый второй поднял руку.

Курылёв, в Москве и Питере практически обладающий статусом рок-звезды, постарался перевести свои лирические, насыщенные образами тексты на английский — для остальной части аудитории. Перед каждой песней он зачитывал краткое содержание её, так что даже не владеющие русским слушатели могли проникнуться настроением, передаваемым его музыкой.

Тексты Курылёва в основном о дороге, как, например, "Асфальтовый ветер", или об андеграундном периоде его жизни ("Куда ты летишь, подземное время"). Основатель легендарной группы ДДТ Юрий Шевчук взял Курылёва в 1987 в свой проект. Позже, в 2002, Курылёв занялся сольной деятельностью с разъезжающей между Москвой и Ленинградом группой "Электрические партизаны".

В песне под названием "Может быть" он с иронией вновь рассматривает это время: "Может быть, я уеду восстанавливать церкви или партизанить в Никарагуа. А пока я скрываюсь от собственной лени в поезде Санкт-Петербург - Москва".

В хорошо удавшемся оформлении своего нового акустического диска музыкант сфотографирован в меланхоличных позах на улицах своего любимого города Санкт-Петербурга. На фоне облупившихся стен и в заброшенных дворах. Старые шторы, виднеющиеся в чёрных глазницах окон, становятся ангельскими крыльями Курылёва. Это всё отображает лирику его текстов, ищущих магию и вечность в мрачной топографии будней. *
Sebastian Keuth

Статья с сайта www.bardentreffen.de
Перевод Алексея Власова

*прим. Фото Вадима только на лицевой стороне обложки диска. Для буклета снимался другой человек.

Вадим Курылев
Тонкая Игра
E-Librium, 2008

Давно уже прошли те времена, когда про Вадима Курылева говорили только как про музыканта группы «ДДТ». Теперь он давно уже «сам по себе», в его сольной дискографии (вместе с «Тонкой Игрой») уже девять альбомов, концерты со своей группой «Электрические Партизаны» и еще с «Разными Людьми» случаются не так уж редко.

Диск «Тонкая Игра» - это акустический альбом, посвященный памяти хороших знакомых Вадима, известного звукорежиссера Юрия Морозова и музыканта Никиты Зайцева, игравшего в «ДДТ» и в «Санкт-Петербурге».

В альбом вошли шестнадцать песен из предыдущих альбомов Курылева. Запись была сделана в 2007 году, и новое звучание заметно обогатило знакомые композиции, такие как «Степной Волк», «Булавка для бабочки», «Ингерманландия», «Асфальтовый ветер», «Полюс Неба» и остальные. Более того, иногда старые песни звучат настолько по-новому, что кажется, будто Вадим сочинил их совсем недавно.

В октябре состоится серия презентаций нового альбома, в частности, концерт в клубе «Чеширский кот» и открытое интервью с Курылевым, которое пройдет 4 октября в галерее «Борей» на Литейном, 58.
Кроме того, специально для раскрутки этого диска был cоздан сайт tonkayaigra.ru

При выпуске этой пластинки особенное внимание было уделено художественному оформлению, что теперь случается не так уж и часто. Серия фотографий Дмитрия Иванова плюс некоторые картины Курылева помогли появиться адекватному и убедительному визуальному отражению «Тонкой Игры».
«…Наша музыка странно звучит – поет музыкант в песне «Маскарад» - только что нам остается, если мы замолчим?». Все правильно! И пусть музыка рок в нашей стране, несмотря ни на что, так и осталась по большому счету на периферии общественного внимания и не стала, в отличии от западных стран, современной гранью народной культуры, кто-то все равно должен двигаться дальше.

Вадим Курылев как раз и относится к тем рок-исполнителям, которые это успешно делают, и тут уж совершенно точно и без сомнений можно сказать, что школа, пройденная им в «ДДТ», ему пригодилась. Немногим исполнителям (разумеется, не только «роковым»!), удается найти свою полноценную творческую манеру, свой стиль. Нередко ведь так бывает, что, например, у некоего музыканта выходят альбомы, проходят концерты и т.д., только он (этот музыкант) все равно остается за пределами реального к нему интереса. Идет время, иногда и не очень короткое, но ничего у таких авторов не меняется!

Но сольное творчество Вадима Курылева обратило на себя весьма серьезное внимание давно, даже еще до того исторического момента, когда он решительно покинул ряды «ДДТ» и смело пустился в самостоятельное плавание по бурному морю российского рока. Потому что, например, такие альбомы, как «Никто», «Тусклое солнце», «Булавка для бабочки» были изданы еще в девяностые годы века номер двадцать.

Вадим по-прежнему на коне, он не сбавляет своих творческих оборотов, и в этом запросто убедятся те, кто захочет поиграть в «Тонкую Игру»!

Анатолий "Джордж" Гуницкий,
Невское время, 1.10.08